Consideración posterior de Lorca

      La consideración de Federico García Lorca después de su muerte sufrió dos etapas donde cambia considerablemente:
                 -Primera etapa: la primera etapa es el tiempo comprendido desde la muerte de Lorca hasta el final del franquismo donde las obras del poeta no eran consideradas ( no se enseñaban ni en los colegios ni en los institutos) llegando hasta ser criticado por algunos derechistas durante la Segunda República Española como por ejemplo Ramón Ruiz Alonso que sostenía que el poeta Federico Garcia Lorca era un simple intelectual rojillo y maricón. Solo por algunos poetas de la generación del 27 y  por Antonio Machada tenían una consideración favorable hacia el poeta. Fuera de España Lorca era considerado como uno de los mejores poetas españoles que ha habido nunca.
                  -Segunda etapa: la segunda etapa comprende el tiempo desde del franquismo hasta el día de hoy donde la consideración de Federico García Lorca cambia radicalmente dentro de España. Tras la muerte de Franco la gente española empezó ha hablar del poeta hasta el punto de que  hoy en día es considerado uno de los mejores poetas y dramaturgo del siglo xx de la literatura española.

El asesinato

Los días previos de la muerte de Lorca decidió viajar a Huerta de San Vicente para reunirse con su familia , llego allí el 14 de julio de 1936. El día 20 Granada estaba bajo el poder de los falangistas. Decidió volver a Granada porque sabía que corría peligro y se escondió en la casa de la familia Rosales porque tenía una buena relación con Luis Rosales y porque dos de sus hermanos eran falangistas, pero la casa de los Rosales fué rodeada por la Guardia Civil y  fue arrestado por Ramón Ruiz Alonso (que le había acusado de ser espía de los rusos, estar en contacto con ellos, ser secretario de Fernando de los Ríos y ser homosexual)que lo llevó al Gobierno Civil y una vez allí todos los intentos que hicieron la familia Rosales para sacarlo de ahi no sirvieron para nada de modo que Lorca fué trasladado con otros presos a una cárcel improvisada y le fusilaron antes del amanecer.

Soneto de la guirnalda de las rosas (Sonetos del amor oscuro)

¡Esa guirnalda! ¡Pronto! ¡Que me muero!
¡Teje deprisa! ¡Canta! ¡Gime! ¡Canta!
Que la sombra me enturbia la garganta
y otra vez viene y mil la luz de enero.

Entre lo que me quieres y te quiero,
aire de estrellas y temblor de planta
espesura de anémonas levanta
con oscuro gemir un año entero.

Goza el fresco paisaje de mi herida,
quiebra juncos y arroyos delicados,
bebe en muslo de miel sangre vertida.

Pronto ¡pronto! Que unidos, enlazados,
boca rota de amor y alma mordida,
el tiempo nos encuentre destrozados.

• TEMA: Es un poema donde mezcla la muerte y el amor.
• RESUMEN: El poema empieza describiendo como se siente al morir y como su sangre se derrama y termina anhelando el deseo de reunirse, tras la muerte, con la persona a la que ama.
• MÉTRICA: El soneto sigue el modelo petrarquiano clásico de catorce versos endecasílabos, con un esquema de rima abba/abba/cdc/dcd.
• USO DEL LENGUAJE:
• VALORACIÓN PERSONAL:  He elegido este poema porque es el que más me ha llamado la atención debido a su expresión y lenguaje, al ver como mezcla elementos naturales como por ejemplo "aire de estrellas con y temblor de planta  espesura de anémonas levanta " es algo que no he entendido muy bien pero me gusta su combinación, luego en "bebe en muslo de miel sangre vertida" hace referencia a la parte del cuerpo que más le gustaba "el muslo" y ver como une el muslo con la sangre es algo que no todos pueden hacer. Es un poema que tiene mucho contenido y su forma de acabar un poema sobre muerte haciendo referencia al amor me encanta.

Ciudad sin Sueños (Poeta en Nueva York)

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.

No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.

Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.

Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!

Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.

    

    COMENTARIO:

•  TEMA: Es la deshumanización de la gran ciudad de Nueva York. 
• RESUMEN:  Los personajes viven rodeados de alimañas en un submundo subterráneo  donde la única conexión con la realidad es un escotillón. El poeta se lamenta de la situación de desamparo y abandono de estos personajes en el mundo deshumanizado de la gran ciudad.
• USOS DEL LENGUAJE: El poeta refleja una realidad virtual, es decir, no existente sometida a las convenciones sociales, imágenes y metáforas  insólitas: "los cocodrilos asechan tras las esquinas". Otras se relacionan con la muerte ( la luna). El lenguaje supone la liberación de la expresión lógica. Se producen asociaciones de palabras que pretenden suscitar las emociones del poeta. Las imágenes son oníricas y delirantes. 
• MÉTRICA: El poema va avanzando desde la tercera persona a la segunda, pasando por la primera del singular y plural ( veremos).  El texto podría dividirse en tres partes; partiendo de una observación del otro (1-15 verso). Luego va tomando forma humana y desamparada llegando a la perspectiva de nosotros.
• VALORACIÓN PERSONAL: El texto muestra el sentimiento de todas las grandes ciudades del mundo donde el hombre acaba con ellos mismos, donde somos puro egoísmo que nos mueve el propio interés y el desinterés de las personas de nuestro alrededor que sufren. Al hombre de hoy en día ya no es movido por los sentimientos como la empatia sino por el dinero y la economía que se reduce en una desigualdad humana. Ante crisis como la que vivimos en la actualidad, los ricos se hacen mas ricos y los pobres aumentan y se hacen mas pobres. El autor refleja estos hechos muy bien en su obra con la huella del surrealismo y por tanto con la vanguardia.  

   

         

Los García (tras la muerte)

       Siempre ha parecido que la historia de la familia García Lorca se detuvo en seco en una madrugada de agosto de 1936, cuando unos asesinos destrozaron a tiros el cuerpo del poeta granadino. Pero la vida de la familia no se detuvo nunca. Continuó marcada y herida, durante décadas. Y eso es lo que ahora viene a recordar el sobrino del poeta, Manuel Fernandez-Montesinos.
       "No quiero volver a ese jodio país".  La frase escueta, directa, fue escupida entre los dientes  por Federico Garcia Rodriguez, el padre de Garcia Lorca, en el verano de 1940, cuando la familia embarcaba en el Marques de Camilla hacia el exilio en Estados Unidos. Manuel Fernandez-Montesinos, entonces un niño de ocho años, supo al oírla que algo se había quebrado en su mundo  

       Lo que Fernandez-Montesinos relata es el "después" de la muerte del autor de Poeta en Nueva York. El sobrino del poeta recuerda sustanciosas anécdotas que vivió en Nueva York, como una visita de Juan Ramon Jimenez a la familia. "La llegada de  Juan Ramon Jimenez fue para mi decepcionante". " Nada mas aparecer por la puerta se creo un clima de tristeza entre abrazos y lloros que yo no entendí entonces".

       Fernando-Montesinos era hijo de Concha Garcia, la hermana del poeta. Toda la familia fue acogida en Estados Unidos por Fernando de los Rios, que terminaría convirtiéndose en el suegro de Francisco Garcia Lorca y en un ´tío´ mas de la familia.  

Vida y Obra

Federico García Lorca fue hijo de Federico García Rodríguez y de Vicenta Lorca Romero,  nació en Fuente Vaqueros el 5 de junio de 1898 y murió en Viznar el 18 de agosto de 1936. En 1915 empezó a estudiar filosofía, letras y derecho en la Universidad de Granada. Fue su madre la que primero fomentó en su hijo el gusto por la literatura y luego Fernando de los Ríos estimuló su talento por la poesía. En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes y por esa época frecuentó a los poetas de la Generación del 27. En 1929 se marchó a Nueva York y para entonces ya se había publicado uno de sus libro más importantes: Romancero Gitano  y su otro libro Canciones . En 1932 regresó a España y fue nombrado el director de La Barraca y los últimos años de su vida los dedicó al teatro. Las últimas obras de Lorca eran teatrales donde destaca La Casa de Bernarda Alba en 1936.
En los últimos años ha habido más información sobre Lorca  y gracias a eso podemos saber más sobre su vida.

Homenaje a Góngora: